北京、成都六月重磅展览约上小伙伴抢先打卡赞爆朋友圈!

北京市 遇见博物馆 · in Space 北京朝阳区建国门外 2 号银泰中心 in01 一层

♀看点:展览展陈设计再现了凯斯 · 哈林艺术创作的场景,地铁、酒吧、商店等场景为观众呈现凯斯 · 哈林的街头涂鸦文化。本次展览涵盖了凯斯 · 哈林创作的 109 件(组)真迹作品,共分为六大展览单元,分别是 纽约是我的画布 他们都是我的朋友 我的语言是符号 创作永无止境 以艺术之名 每个人都可以 。展览内容包含凯斯 · 哈林众多知名作品,比如《举心的两个人》《托尼 · 沙弗拉兹画廊》等,在英国泰特美术馆展出过的作品也包含其中。

凯斯 · 哈林(Keith Haring)是上世纪 80 年代美国街头绘画艺术家和社会运动者。1978 年,20 岁的哈林来到纽约视觉艺术学院 (School of Visual Art)学习。在繁华的纽约,哈林发现了一种高效的媒介,使他能够更广泛地与观众进行交流。他注意到地铁站存在大量未使用的广告黑板,便开始在这里用白粉笔绘制图画,他创造了单色、空心的抽象小人、咆哮狗、发光的婴儿等卡通形象,它们成为哈林公共艺术的起点。后来他将大部分的时间用于公共艺术创作,这些作品通常带有社会信息。

大门左右两侧区域是展览的第一单元 纽约是我的画布 ,重现了凯斯 · 哈林在纽约视觉艺术学院求学时的涂鸦场景。现场还原了地铁第五大道站的场景,一整面墙壁的震撼与经典蓝红配色超级复古。记得拍一张帅气照片。

src=此单元有展示了极具代表性的作品,尤其是《举心的两个人》体现了他的乐观态度和浪漫主义,相信人性中的爱与纯真。在这幅可爱浪漫的作品面前打卡,收获满满的爱。

src=走下第五大道站进入车厢,仿佛上了一辆真实列车,在纽约城穿梭。这里有 3 幅凯斯 · 哈林和《花花公子》合作的封面作品。在这节车厢里,你可以发挥任意拍摄创意。

第二单元 他们都是我的朋友 展现了凯斯 · 哈林的庞大社交圈,以及他为其他著名艺术家们创作的经典作品。你可以找到安迪 · 沃霍尔 ( Andy Warhol ) ,、让 – 米歇尔 · 巴斯奎特 ( Jean-Michel Basquiat ) 、麦当娜 (Madonna ) 、肯尼 · 沙佛 ( Kenny Scharf ) 等人的痕迹。在这里有一面墙让你可以看到哈林的生平,了解他的成就和与时代交织的信息

src=他通过街头涂鸦打破艺术的边界感,让每个人接触到艺术,他的作品可以与观众紧密地互动,与此同时名声和影响力也迅速扩大;随着名声的扩大,他与各界名流成为朋友,并完成了诸多跨界合作,比如在热情洋溢的图画 安迪 · 米老鼠 中,哈林将他的两位英雄——迪士尼和沃霍尔组合在一起。

第三单元 我的语言是符号 区域,明亮的黄色、绿色像把春天的颜料盘打翻。凯斯 · 哈林擅长将符号转化为可视化语言。作品中反复出现的符号是哈林与公众之间交流的方式。此单元不仅有很多哈林为展览、音乐剧做的海报,还有可可爱爱的 吠犬 装置和飞船涂鸦!

src=本单元有长 1.4 米多的画作《勒芒 84》, 这是凯斯 · 哈林为法国车赛创作的作品。超受女孩子喜欢的《蒙特卡洛芭蕾舞团》把经典小人形象与芭蕾舞者形象结合,有一种别样的优雅感。看完画,一定要在 吠犬 旁打卡,你想以什么样的姿势致敬?

经过凯斯 · 哈林签名通道,走上阶梯进入第四单元 创作永无止境 ,展现凯斯 · 哈林与各大品牌合作的广告作品。他是最早打破艺术与商业壁垒的艺术家之一。与绝对伏特加(Absolute Vodka)、好彩香烟(Lucky Strike)、手表品牌 Swatch、阿迪达斯(Adidas)合作的作品都在这里。

凯斯 · 哈林非常勇敢地为全世界的不平等呐喊,第五单元 以艺术之名 呈现他聚焦社会问题的作品,展览现场用热烈的红为底色,映衬这些饱含态度的画作。他通过艺术作品,为强硬且富有挑战性的社会性主题大胆发声,竭尽所能地保护着那些需要帮助的人,这让他获得了全世界的尊重与怀念。

走下阶梯通向最后一个单元 每个人都可以 。1986 年凯斯 · 哈林在曼哈顿市中心开设了自己的艺术品商店 Pop Shop,他亲自操刀商店的装修,将黑白涂鸦画满空间的每个角落。我们也致敬他的 Pop Shop 将这个空间铺满白色线条,将远在纽约的商店 搬到 北京。此区域呈现了他设计的衍生品,一旁的 发光的婴儿 装置散发淡蓝的光。在这个代表纯洁形象的艺术品面前,展现你的本心。

看了哈林的那么多涂鸦作品,你一定手痒了,大家请来到 57 酒吧区域,在落日灯下画一张涂鸦卡。走到旁边的影音室,凯斯 · 哈林的故事正在放映中,看完你会对他有更的了解。看完展来到周边产品区,各种凯斯 · 哈林联名款产品等着你,打包一份 开心 回家吧。

♀看点:本展共分为五个单元 故乡诺曼底 、 到巴比松来 、 成为印象派 、 莫奈与雷诺阿 、 从鲁昂到巴黎 。71 幅以莫奈、马奈、雷诺阿、莫里索、库尔贝、欧仁 · 布丹等大师为代表的经典作品,包括自法国诺曼底绘画协会借展的 60 件作品和遇见博物馆馆藏作品 11 件。

这些作品让人仿佛置身诺曼底海岸,来到枫丹白露,在巴黎后花园漫步,沉浸于 19 世纪的欧洲美景

莫奈和雷诺阿无疑是印象派的领军人物,两人原本在同一画室学习,两人共同探讨着新的观念和方法,犹如打开了潘多拉的魔盒,新的艺术势不可挡。src=

展品:克劳德 · 莫奈,埃特勒塔,布面油画,1883此次莫奈的作品《埃特勒塔》是现场焦点。莫奈自小长于海滨小镇勒阿弗尔,距离埃特勒塔不远。在 1883-1886 年间,他时常流连于埃特勒塔,刻画断壁高崖与汹涌海洋。在一众刻画埃特勒塔海岸风光的作品中,此画的视角最为巧妙,描绘了海边变幻莫测的光线落在白色岩石上,以及海水在折光后呈现出的的复杂效果。

展品:爱德华 · 马奈,诺曼底渔船船长肖像,布面油画,约 1870 年此外,雷诺阿、马奈、莫里索 等大师的作品也一一亮相,我们与大师的距离如此之近,不得不感叹艺术带来的永恒美好。

展品:贝尔特 · 莫里索 ,费康港,布面油画,1871这些巴比松派、印象派真迹正置于展厅,等你来欣赏,邀你感受西方绘画史上划时代的经典。百年之前,艺术家们以细腻的笔触,把光与色的瞬间定格;百年之后,这些经典仍在为每一个拥有浪漫之心的人呈现。

src=遇见印象派:莫奈、马奈、雷诺阿与印象主义大师线遇见浮世 入梦江户:

时间:2022.5.26-8.7地点:成都市 遇见博物院 武侯区高新区天府大道天府软件园 C1 楼

本次展览选择浮世绘画派与画家的视角,切入江户时代,其中既有流派内部的传承与发展,也有跨越门户的格局与洞见,希望为观众呈现出一个直观立体的浮世繁华。作为浮世绘风景画大师代表人物,广重的风景画富有诗意以及人物的鲜活,凸显的不仅是生活的气息,柔和的影子,也调和着一些西方绘画的影子。西方艺术世界中,有很多广重的崇拜者,梵高就是其中之一。歌川广重的风景画,和葛饰北斋的作品,打开了浮世绘题材的新领域,给世界的画坛带来了不可估量的影响,开始了艺术的新篇章:清新、典雅、柔和、抒情、并不缺失生活气。

* 了解浮世绘浮世绘,是日本江户时期兴起的一种风俗版画,兴起于江户时代,绵延两百余年。主要描绘市井生活、人物百态和自然风景,表现了人们对自然的亲近与对现世精神的映射,反映日本平民阶层的世俗生活与思想情感,成为日本艺术的代表。浮世绘作为日本文化的象征,与歌舞伎、相扑齐名,是日本国宝级的存在,因其表现透视关系、远近关系的绘画方式独特,对西方艺术产生了不可磨灭的影响,梵高、莫奈、高更都曾争相模仿。

src=成都人享受生活,自得其乐,沉浮自如。而浮世绘中的 浮世 意指人们所生活的现世,它所指的便是在人间的漂浮不定,延伸为一种享乐的人生态度。这与成都人的慢节奏有相通之处。

src=在「遇见浮世 入梦江户」展览上,你可以看到那些世间风情,看到人们日常生活的情趣,极具日式风格的、江户时代人民生活的情景尽显眼前。

src=浮世绘三杰葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿,以及鸟居清长、歌川丰国、丰原国周、月冈芳年等九位大师的浮世绘作品,在精心制造的日式氛围下,与大家见面。富士山、夏日的海浪、樱花田、美人、武士……不出成都,感受江户美景。

好好享受一场天马行空的艺术盛宴,和素未谋面的艺术家,来一场心与心的交流。

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